我们从第一次音乐节主舞台演出中学到的经验

带着八台机器人参加一场一万五千人规模的户外音乐节,短短四天让我们对机队编舞的理解,超过了一整年的棚内排练。以下按学习顺序,分享三点心得。

第一点是「尺度感知」。在容纳300人的场地中清晰可辨的动作,在远距离观看时便会消失。我们不得不将动作幅度增加约40%,并将节奏放慢15个BPM,队形才开始能从场地最后方被看清。在排练厅里显得宏大的东西,放到露天场地上就会变得毫无存在感。

第二点是「风」。户外演出引入了一个我们此前从未需要考虑的物理变量。当持续风速超过每小时25公里时,我们较轻的设备在某些静态姿势下会产生轻微的共振晃动。我们现在会在户外编舞中预先加入「抗风姿势」——通过细微的重心转移来打破共振,同时不会让观众察觉到这是一处失误。

第三点是「观众噪音与节奏把控」。我们排练时依靠点击轨道,但观众没有。我们学会了将停顿的时长设计得比想象中更长,好让观众有时间做出反应后我们再继续。排练时感觉空荡的一拍,恰恰成了观众情绪栖息的空间。

最终演出顺利落地。八台机器人,18分钟编舞,零机械故障。压轴嘉宾的登场推迟了20分钟,团队中没有一个人为此感到意外——因为我们早已在排练中把停顿应对方案设计了进去。这,才是真正的胜利所在。