Ce que nous avons appris de notre première scène principale de festival

Emmener huit robots devant un festival extérieur de 15 000 personnes nous a appris plus sur la chorégraphie de flotte en quatre jours qu'une année de répétitions en studio. Trois choses, dans l'ordre où nous les avons apprises.

La première a été la perception d'échelle. Des mouvements qui se lisent clairement dans un lieu de 300 personnes disparaissent à distance. Nous avons dû augmenter l'amplitude des gestes d'environ 40 % et ralentir le tempo de 15 BPM avant que les formations ne commencent à se lire depuis le fond du terrain. Ce qui paraît grand en studio devient invisible dans un champ.

La deuxième a été le vent. Les spectacles en extérieur introduisent une variable physique dont nous n'avions jamais eu à tenir compte. Au-delà d'un vent soutenu de 25 km/h, nos unités les plus légères développent une légère oscillation résonante dans certaines poses statiques. Nous intégrons désormais des poses anti-vent dans les chorégraphies extérieures — de subtils transferts de poids qui brisent la résonance sans que cela ne se lise comme une erreur pour le public.

La troisième a été le bruit de la foule et le timing. Nous répétons sur un métronome. Le public n'en a pas. Nous avons appris à construire des tenues plus longues que ce que nous pensions nécessaire, pour laisser à la foule le temps de réagir avant de passer à la suite. Un temps qui semble vide en répétition devient l'espace où vit le public.

Le spectacle a fonctionné. Huit robots, 18 minutes de chorégraphie, aucune défaillance mécanique. La tête d'affiche a commencé avec 20 minutes de retard et personne dans l'équipe n'y a pensé à deux fois — nous avions construit les protocoles de tenue en répétition. Ça, ça a été la vraie victoire.